早在今年4月份，英国时装协会（British Fashion Council）宣布，2020年的伦敦时装周将在6月份走向数字化。预告中，英国时装协会称这一线上时装周将为设计师提供展示新设计或其他创意项目的空间以及种种令人期待的理念预告。
那么首次数字化伦敦时装周究竟有没有实现这些“承诺”呢？我们一起来看看——
伦敦时装周高光时刻
01. 讲述品牌故事
Tell their stories
英国时装协会在预告中曾宣称，本届伦敦时装周将以“讲故事”为核心，英国时尚企业和创意人士将在此讲述这个非凡时代中自己的故事，促进时装、文化和科技界的合作。
的确，在虚拟活动的背景下，时尚品牌和科技公司更加紧密地联系在了一起，以新的方式扩大他们的故事。当科技公司和创意人员一起努力推动边界时，令人兴奋的进化与新鲜感就会出现。
“如果说，我对 LFW 的首个数字版毫无怀疑的话，那我一定是在说谎。我的确担心设计师的创造力和观点们会因为被压缩成电脑屏幕里的数字化而失去重量。”但在看到 Priya Ahluwalia 的 Jalebi 摄影项目后，时尚总监 Charlie Teasdal 的质疑被打消了。
Priya Ahluwalia 将自己的摄影集 Jalebi 创作为一个 VR 与 3D 效果线上展览，通过在在想象和现实之间来回切换的照片，Ahluwalia 探索了她从小定期访问英国移民社区，追寻着自己移民身份中尼日利亚-印度传统的文化线索，每一幅图像都融入了 Ahluwalia 眼中的人们的日常生活——代表着多样性的美，以及移民如何丰富了生活和社区。
Ahluwalia 的品牌以家庭为主题，每一张照片都以类似的方式展现她的世界，展现她如何利用可回收的材料，围绕多样性、可持续性和趣味性的积极思考。
你可以在这个虚拟现实展览中探索 Ahluwalia 以家庭为主题的品牌，体会她如何利用可回收的材料进行设计，展开关于多样性、可持续性和趣味性的积极思考。
02. 未来感叙事与展陈
Redefine the future of buying
如何适应在一个完全虚拟的世界中展示展示服装？
北京男装设计师 XANDER ZHOU 用一个非常精心设计、内容翔实、细节丰富的视频，展示了他的服装系列。在这个视频中，一个机械感的电脑画外音向我们展示了服装的设计、面料构成、颜色等等具体信息。这会是时尚购物的未来吗？
数字时尚编辑 Murray Clark 说，“视频是一种非常适合在非现实的世界构建艺术的媒介，Zhou 对他的产品进行了明智的思考。在那些大品牌利用大体量的空间和资金来创造一个外星球的秀场的同时，这个中国品牌展示的是一个朴素而又未来主义的系列，看起来就像一个来自建筑工地的健康和安全指导视频。
所有的衣服都由一个机器人进行简洁地叙述，它提供了我在寻常的秀场说明中难以找到的简洁信息。
“而最重要的是，我愿意穿上他的每一件衣服。”
可以看出，这场虚拟时装周的诞生并非只是疫情之下无可奈何的产物，不断发展的线线上科技与未来感叙事，都为这场虚拟盛会提供了理念与实现手段，正如英国时尚协会的 CEO Caroline Rush 所说的那样：“建立电子时装周对我们来说是一个挑战，但我也认为，虚拟时装周正好满足了大众对‘what future looks like’的好奇心。”
03. 电子商务与全球化社交媒体参与
#LFWReset
在伦敦时装周平台上，每位设计师都将拥有自己的页面，展示自己的服装系列，并直接链接到自己的商店、 Instagram 或其他电子商务平台。媒体和买家也可以要求在线订购，并与品牌的团队成员在线互动。
除了展示商品之外，社交媒体在伦敦时装周中仍然肩负着向全球参与的观众展现设计师品牌与才华的使命。这一季，伦敦时装周推出了一个新的标签 #LFWReset，鼓励大家以此标签在社交媒体上分享自己的体验。同时，时装周平台上的所有内容也可以通过Facebook、 Instagram、Twitter 和微信等不同平台分享。
另外，更有品牌借机发起线上活动，传播自己的品牌理念。例如，John Lewis 创造了第一个只有普通观众参加的 时装周T台秀，观众在 Instagram 上发布他们最好的T台服装，John Lewis 则将最好的图片们编辑成一个视频。
社交媒体的力量在虚拟世界中成为真正的主流。
04. 伦敦时装周可以完全走向线上吗？
The answer — at least for now — is no.
英国时装协会一直承认，本次虚拟化的伦敦时装周将是一次试验，也是一次重启。尽管有许多不如意的地方，这次为期三天的活动仍然是一次大胆的尝试。
跟时装无关？
It wasn’t about the clothes.
这一虚拟活动建立在一个类似于流媒体平台的主页上，包括众多由品牌、零售商、文化机构、媒体合作伙伴和学生创建的流媒体活动。
浏览这个网站，你会看到混合了视频艺术和音乐的播放列表、照片回顾、设计师和品牌介绍，感觉就像翻动一本交互式杂志的页面或者艺术图片分享。尽管有原创的流行时尚展示，但是这种纯粹的数字形式缺乏一种紧迫感和期待——当你坐着等待时装秀或热门首秀直播时都会产生强烈期待。
并且，由于疫情导致了整个时尚行业的制造延迟，实际上在现在也看不到多少时装。
大牌缺席
There were few household names.
鉴于冠状病毒引发的行业动荡，以及直到今年4月才公布的数字化新形式，许多伦敦时尚界知名服装品牌都缺席今年的伦敦时装周阵容。由于没有 Burberry, A-Cold-Wall 以及 Victoria Beckham 等人的参与，明星影响力明显缺失。而对于一个时尚盛会来说，明星影响力与活动的商业影响力是紧密相连的。
究竟谁是观众？
… though who exactly was watching?
如同四月预告中所说的那样，本次线上时装周将对所有人开放，品牌也的确有机会像更多更大范围内的受众展示自己的故事。但是，很多核心观众对本次时装周提出了很多质疑，《纽约时报》的 Vanessa Friedman 更是称之为“多方面的失望”。
“没有身体上的时装表演，我们失去的是亲密。与会嘉宾、模特和名人的个人互动，所有这些体验都来自现场活动，”威斯敏斯特时装设计教授 Andrew Groves 说，“然而，在线时装周能够实现的是另一种亲密感，在这种亲密感中，更广泛、更包容的受众可以参与进来，成为时尚行业的一部分。”
事实上，本次伦敦时装周受到了三月下旬上海时装周的影响。上海时装周提供面向消费者而非行业观众的虚拟时装秀，极大地扩展了自己的影响范围，许多品牌参加今年的上海时装周都是进行一次以市场营销为导向的尝试，目的是将该品牌介绍给新的受众。
但是，目前看来，上海时装周的成功并不能轻易地在西方市场复制。在西方，社交网络和电子商务网站的技术能力还没有真正整合。此外，在上海时装周上，许多品牌选择展示已经有的产品，这样顾客就可以点击购买，而不是像伦敦时装周中的许多品牌一样展示将来才有的新品。
毕竟，零售业还是时装周存在的主要原因。 随着店铺在西方重新开张，各种规模的时尚品牌比以往任何时候都更需要通过吸引新观众的活动来获得这种潜在的支持和受众。
总体来说，这场虚拟化的伦敦时装周给我们带来了许多关于线上活动的新经验，是一次了不起的尝试。但是以目前的情况来说，的确很难真正达到往届伦敦时装周的高度与影响力。
梅森希望，在不久的将来，伦敦时装周将以数字和线下活动相结合的混合活动形式展现。相信借由数字化技术的立体表现形式，实体伦敦时装周的影响力一定会走向新的更美好的未来！